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Academic Year/course: 2022/23

278 - Degree in Fine Arts

25149 - History of Photography, Film and other Audiovisual Media


Syllabus Information

Academic Year:
2022/23
Subject:
25149 - History of Photography, Film and other Audiovisual Media
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
6.0
Year:
4 and 3
Semester:
First Four-month period
Subject Type:
Optional
Module:
---

1. General information

1.1. Aims of the course

The course and its expected results respond to the following approaches and objectives:
The subject History of Photography, cinema and other audiovisual media should allow students to know the different artistic styles, techniques and working methods in the world of Photography, cinema and other audiovisual media. Students must be able to recognize the different methods, as well as achieve a basic knowledge of the artistic realities of the past that will allow them to foster their own creativity through autonomous learning. In the same way, students must develop a correct oral and written communication in artistic terms. This subject should develop their capacity for analysis, synthesis, organization and planning.
From this subject, students must achieve different level objectives such as knowing how to correctly use the specific vocabulary of the discipline in the analysis of the different works of art in their photographic and cinematographic support. Likewise, students must know how to distinguish the main ideas from those that are secondary or depend on the first.
Another of the level objectives that students must achieve with the subject of History of Photography, cinema and other audiovisual media is that they must be able to correctly relate the concepts and be able to correctly express the acquired knowledge in writing.
In the same way, students must know the work methodology of the discipline in order to get used to the documentation work (individually or in groups) and acquire reading habits. Likewise, students must develop a critical capacity with respect to the works and authors analyzed with the aim of acquiring perceptive habits, given the visual nature of the work of art and its position as an object of study of the History of Art, so that they develop a fundamental sensitivity towards works of art, so that they can enjoy and value them and acquire the habit of visiting museums and collections outside school hours.
Another objective is for students to be able to know, understand and interpret the cultural situations of other periods and to be able to compare them with the current cultural situation, as well as to enhance their personal capacity to update their knowledge and processes in order to be able to value and enhance the quality of their own work.
One of the objectives of this course is that students master the formal analysis of works belonging to different artistic manifestations, differentiating their specific characteristics. Similarly, students must know how to contextualize the work of art in the historical and cultural framework in which it was created, as well as to know the most significant works and artists of each period.
Likewise, students must be able to correctly analyze the texts and sources selected by the teacher for the study of works of art, as well as identify the techniques and materials with which an artistic work has been made and be able to reconstruct the process of execution of this, the techniques and methods of work in Art History.
Likewise, students must be able to understand the importance and the way in which technical procedures condition the result of the work. It is essential that students know how to use the bibliography provided by the teacher and extract the fundamental information that the bibliographic sources provide in each case.
These approaches and objectives are aligned with the following Sustainable Development Goals (SDGs) of the United Nations Agenda 2030 (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), so that the acquisition of the learning outcomes of the subject provides training and competence to contribute to some extent to their achievement:
Goal 4: Quality education;
Goal 5: Gender equality;
Goal 10: Reduction of inequalities.

1.2. Context and importance of this course in the degree

This is a subject included in the second cycle of the Bachelor's Degree in Fine Arts, so it must be understood from a more specialized point of view than others.
Through this course we can examine the expressive and artistic evolution of the most significant trends in the history of photography, cinema and other audiovisual media, starting from a chronological framework with special emphasis on the trends that have contributed the most novelties in the development of each of the aforementioned disciplines, as well as individual authors integrated within the aforementioned stages.
The basic objective in this sense is to bring students closer to the knowledge, understanding and evaluation of the works that make up, for example, the film process - script, artistic direction, technical direction, scenography, etc., as well as the systems of production, distribution and exhibition of films.
In the same way, students can develop their oral and written communication skills in their own language, as well as the treatment and management of information through autonomous learning in order to promote their creativity and knowledge of other cultures and customs.
Another purpose to highlight is the introduction of students in the knowledge of historical processes from different points of view, social, economic, cultural, political... and the relationship that all of them have had with the process of artistic creation through History, has to be considered a basic training to adequately train students of Fine Arts involved in contemporary artistic production.
Likewise, it is important to provide students with an overview of the history of photography, film and other audiovisual media from a historical-aesthetic approach, as it is conceived as a specific subject of the Fine Arts itinerary by familiarizing students with the cinematographic terminology in all its aspects and providing the necessary elements for a critical and rigorous analysis of the photographic and filmic universe. Likewise, it allows them to study the expressive and artistic evolution of other audiovisual media, such as television, video and computer graphics, as well as music linked to cinema, and even encourage students to research in this field that can be analyzed from different fields due to the interdisciplinary nature of the subject.

1.3. Recommendations to take this course

The course History of Photography, Cinema and other audiovisual media aims to provide students with the fundamental bases for the study and analysis of the various movements, manifestations, authors and photographic, cinematographic and audiovisual works, delving into the evolution of the forms and language of the image, its functions and meanings from the late nineteenth century to the present day, also incardinating the film and audiovisual production in the historical and cultural context in which it arose. Given its specific nature, students are recommended to make a special effort and interest in learning the terminology and languages of the cinematographic and audiovisual world, although the subject History of Photography, film and other audiovisual media can be taken with a minimum level of historical and artistic knowledge of the 2nd year of Bachillerato.

2. Learning goals

2.1. Competences

CG15 - Capacity for ethical commitment and the promotion of gender equality, environmental protection, principles of universal accessibility and democratic values.
CE01 - Critical understanding of the history, theory and current discourse of art. Critical understanding of the history, theory and current discourse of art. Analytical assimilation of the concepts on which art is based.
CE02 - Critical understanding of the evolution of aesthetic, historical, material, economic and conceptual values. Analyze the evolution of art values from a socioeconomic and cultural perspective.
CE04 - Critical understanding of the preformative dimension and social impact of art. Analyze the reciprocal repercussion between art and society.
CE08 - Knowledge of the different functions that art has acquired through historical development. Study the evolution of the role of art through time.
CE28 - Ability to identify artistic and/or socio-cultural problems, as well as the conditioning factors that make possible specific artistic discourses. Describe the conditioning factors that affect artistic creation. Analysis of artistic production strategies.

2.2. Learning goals

In order to pass this course, students must demonstrate the following results...
In order to pass the subject History of Photography, cinema and other audiovisual media, students must demonstrate the acquisition of the following levels of competences.
LEVEL 1. Indispensable. Contributes to the achievement of 100%-75% of the competency.
1.Critical understanding of art history, theory and discourse. Critical understanding of the history, theory and discourse of art. Analytical assimilation of the concepts on which art is based. LEVEL 1. Indispensable. Contributes to the achievement of 100%-75% of the competency.
2.Critical understanding of the evolution of aesthetic, historical, material, economic and conceptual values. Analyze the valuation of art values from a socioeconomic and cultural perspective. LEVEL 1. Indispensable. Contributes to the achievement of 100%-75% of the competency.
5.Knowledge of the theory and discourse of art, as well as the thought of artists through their works and texts. Constantly update the direct knowledge of art through its own creators. LEVEL 1. Indispensable. Contributes to the achievement of 100%-75% of the competency.
6.Knowledge of the vocabulary, codes and concepts inherent to the artistic field. Knowledge of the language of art. LEVEL 1. Indispensable. Contributes to the achievement of 100%-75% of the competence.
8.Knowledge of the different functions that art has acquired through historical development. Study the evolution of the role of art through time.
19. Ability to identify and understand the problems of art. Establish the aspects of art that generate creative processes. LEVEL 1. Indispensable. Contributes to the achievement of 100%-75% of the competency.
22. Ability to produce and relate ideas within the creative process. LEVEL 1. Indispensable. Contributes to the achievement of 100%-75% of the competency.
LEVEL 2. Necessary. Contributes to the achievement of 75%-50% of the competency.
9. Knowledge of production methods and artistic techniques. Analyze the processes of artistic creation. LEVEL 2. Necessary. Contributes to the achievement of 75%-50% of the competency.
13. Basic knowledge of research methodology of sources, analysis, interpretation and synthesis. Analyze, interpret and synthesize sources. LEVEL 2. Required. Contributes to the achievement of 75%-50% of the competency.
23. Communication skills. Learn to translate artistic ideas in order to transmit them. LEVEL 2. Necessary. Contributes to the achievement of 75%-50% of the competency.
24. Ability to present complex artistic problems and projects orally and in writing with clarity. LEVEL 2. Required. Contributes to the achievement of 75%-50% of the competency.
33. Ability to collaborate with other disciplines. Development of ways of relationship and exchange with other fields of knowledge. LEVEL 2. Necessary. Contributes to the achievement of 75%-50% of the competency.
36. Ability to document artistic production. Use the necessary tools and resources to contextualize and explain one's own artistic work. LEVEL 2. Necessary. Contributes to the achievement of 75%-50% of the competency.
LEVEL 3. Convenient. Contributes to the achievement of 50%-25% of the competency.
46. Ability to carry out artistic projects with social and media impact. Use the resources for the dissemination of artistic projects in order to enhance their social impact. LEVEL 3. Suitable. Contributes to the achievement of 50%-25% of the competency.
47. Ability to carry out and integrate artistic projects in a broader context. Develop strategies for the projection of artistic creation beyond its scope of action. LEVEL 3. Suitable. Contributes to the achievement of 50%-25% of the competency.
48. Ability to adequately present artistic projects. Knowing how to communicate artistic projects in diversified contexts. LEVEL 3. Suitable. Contributes to the achievement of 50%-25% of the competence.

2.3. Importance of learning goals

It is intended that, at the end of the course, students who take the History of Photography, cinema and other audiovisual media will know the historical process of photography, cinematography and other audiovisual media from the late nineteenth century to the last third of the twentieth century, distinguishing periods, schools, styles, authors and most significant works. Students will acquire sufficient knowledge to be able to state a basic history of the aforementioned disciplines and identify their most relevant authors, works and styles. Students will be able to interpret and explain the most important theoretical approaches to the history of the aforementioned subjects. At the end of the course, students will also be able to understand and identify the main theoretical reflections on photography, cinematography and other audiovisual media, and their application to specific works, styles and schools. Based on the knowledge gained, the student will use a method of analysis of the works as artistic phenomena and will be able to apply it correctly to other analogous works and authors not covered in the course.

3. Assessment (1st and 2nd call)

3.1. Assessment tasks (description of tasks, marking system and assessment criteria)

The students must demonstrate that they have achieved the expected learning outcomes through the following evaluation activities
Students will be evaluated using the continuous evaluation method, based on the participatory methodological system proposed for the course and three concepts will be taken into account in equal parts. Therefore, in order to be evaluated, students will have to carry out the following activities:
(a) Continuous evaluation system:
- Individual work (30%): analysis of a text at the end of the first block of content of the subject. The student must answer several questions about a reading indicated by the teacher at the beginning of the course.
- Practical report (30%): cataloging and commenting on several images at the end of the second block of the course. The student must identify, catalog and explain two or more images proposed by the teacher from among those previously analyzed in class.
- Exam (30 %): an exam at the end of the third block of contents. The exam will consist of the development of a topic to choose between two. The students will have to develop a topic proposed by the teacher in the indicated time.
-Tutoring and class participation (10%).
To qualify for the continuous evaluation it will be necessary to attend at least 85% of the classes.
Evaluation criteria: The correctness of the contents presented, the students' capacity for analysis and synthesis, their ability to make a reasoned and orderly exposition, as well as the proper use of artistic terminology, good presentation and formal and spelling correction will be assessed.
b) Overall evaluation test (to be held on the date set in the academic calendar)
- Exam (50%): Performance of an exam, in which the student must respond to two statements proposed by the teacher on different issues related to the subject matter of the course.
- Practice report (25%): Cataloging and commenting on several images belonging to any of the thematic blocks of the course. The student must identify, catalog and explain the images proposed by the teacher from among those previously analyzed in class. This written test, of a practical nature, will take place immediately after the exam.
- Individual work (25%): Performance of a theoretical test related to a text related to the subject. The student will have to answer several questions about a reading indicated by the teacher at the beginning of the course. The final work will be done at the end of the internship report.

II. Second call
Global evaluation test (to be taken on the date established in the academic calendar).
This global evaluation test will include the same tests as in the first call and its computation will be the same, reaching a total of 100%. The evaluation criteria are the same.

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

The learning process that has been designed for this subject is based on the following:
The learning process that has been designed for the subject History of Photography, cinema and other audiovisual media is based on the following guidelines:
The didactic methodology of this subject must take into account the permanent use of audiovisual media, both as an object of study and as a learning resource, a fact that makes it a discipline in need of constant technical support.
The theoretical classes are conceived, fundamentally, as oral presentations given by the faculty responsible for the subject. In them, with the support of audiovisual and computer media, the teacher will transmit knowledge and guidelines for the use of technical terminology, also providing ways of critical approach to each subject and each object of study. In order to avoid the possible passivity of the students and to facilitate, at all times, the understanding of the discipline, a system of analysis of the contents will also be provided.

4.2. Learning tasks

The program offered to the student to help him/her achieve the expected outcomes comprises the following activities....
The program of training activities offered to students to achieve the expected learning outcomes is as follows:
1) Theoretical classes: they will adopt the format of oral presentations by the teaching staff of the theoretical contents of the subject in the classroom setting (lectures).
2) Practical classes (in the classroom or outside the classroom with the teaching staff). They will consist of:
-Practices of analysis, commentary and interpretation of images by projecting them and discussion in class, applying different methodologies.
-Commentary and analysis of the fundamental problems of the subject.
-Commentary and analysis of sources and texts.
-A programmed practical visit may be made to apply the knowledge acquired both in the classroom and through the personal work of the students, analyzing in the field the issues addressed in the theoretical and practical classes.
3) Personal study (assimilation of the contents exposed in the theoretical and practical classes, reading and study of the recommended bibliography, previous personal preparation of the commentaries and analysis of texts and sources), as well as the preparation of the practical activities and the personal work of the students.
4) Tutorials: the time dedicated to the orientation of the students' learning, to the discussion of the problems arisen in the development of the subject, and to the explanation and revision of the tasks entrusted to the students.
5) Performance of the evaluation tests.

4.3. Syllabus

The course will address the following topics:

BLOCK 1.-PHOTOGRAPHY

Topic 1: The emergence of photography. Inventors and first procedures.
Topic 2: The popularization of the hand of the professionalization of the invention. Second half of the 19th century.
-The emergence of Pictorialism in Europe and the United States.
Topic 3: Origin of the dichotomy of artistic photography / pure photography.


BLOCK 2.-CINEMA
Topic 5: The invention of cinema and the work of the pioneers.
Topic 6: European and American cinema until the emergence of sound films.


BLOCK 3.-OTHER AUDIOVISUAL MEDIA
Topic 7: Art and new technologies: video art and digital technology.

4.4. Course planning and calendar

Provisional course planning

Schedule of face-to-face sessions and presentation of papers
The exposition of contents will be done by means of presentation or explanation by the teaching staff (and as far as possible by external collaborators when appropriate for a specific topic) but, in the same way, the instruction period will be based on oral or written contributions by the students themselves. The theoretical classes will be accompanied by images and texts that correspond to what was covered in class or any other material of interest to the students.


1st Week INTRODUCTION TO THE COURSE, TO EXPLAIN TO THE STUDENTS THE METHODOLOGY OF THE COURSE, THE BIBLIOGRAPHY, THE ELABORATION OF THE PRACTICES AND THE WORK AND THE CRITERIA OF EVALUATION.
1st to 7th Week. History of Photography.
7th Week. Evaluation test (continuous).
8th to 14th week. History of Cinema.
14th Week. Evaluation test (continuous).
15th Week. Other audiovisual media. Review and evaluation test (continuous).
The date of the global evaluation test will be duly indicated by the Center prior to its realization.
The dates of the tests related to the continuous evaluation will be indicated by the teacher in charge during the development of the course.


Curso Académico: 2022/23

278 - Graduado en Bellas Artes

25149 - Historia de la fotografía, cine y otros medios audiovisuales


Información del Plan Docente

Año académico:
2022/23
Asignatura:
25149 - Historia de la fotografía, cine y otros medios audiovisuales
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
6.0
Curso:
4 y 3
Periodo de impartición:
Primer cuatrimestre
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

La asignatura Historia de la Fotografía, cine y otros medios audiovisuales debe permitir al alumnado conocer los diferentes estilos artísticos, las técnicas y los métodos de trabajo en el mundo de la Fotografía, cine y otros medios audiovisuales. El estudiantado tiene que ser capaz de reconocer los diferentes métodos, así como alcanzar un conocimiento básico de las realidades artísticas del pasado que le permitan fomentar su propia creatividad mediante un aprendizaje autónomo. Del mismo modo el alumnado debe desarrollar una correcta comunicación oral y escrita en términos artísticos. Esta asignatura debe desarrollar su capacidad de análisis, de síntesis, de organización y de planificación.

A partir de esta asignatura el alumnado tiene que conseguir diferentes objetivos de nivel como el saber utilizar correctamente el vocabulario específico de la disciplina en el análisis de las distintas obras de arte en su soporte fotográfico y cinematográfico. Del mismo modo, el alumnado debe saber distinguir las ideas principales de las que son secundarias o dependen de las primeras.

Otro de los objetivos de nivel que el estudiantado tiene que conseguir con la asignatura de Historia de la Fotografía, cine y otros medios audiovisuales es que tiene que saber relacionar correctamente los conceptos y ser capaz de expresar por escrito de forma correcta los conocimientos adquiridos.

Del mismo modo, el alumnado tiene que conocer la metodología de trabajo propia de la disciplina con el fin de que se habitúe al trabajo de documentación (individualmente o en grupo) y adquiera hábitos de lectura. Igualmente, el alumnado debe desarrollar una capacidad crítica respecto a las obras y autores analizados con el objetivo de que adquiera hábitos perceptivos, dada la naturaleza visual de la obra de arte y la posición de ésta como objeto de estudio de la Historia del Arte para que desarrolle una sensibilidad fundamental hacia las obras de arte, de forma que pueda disfrutarlas y valorarlas y adquiera la costumbre de visitar museos y colecciones fuera del horario lectivo.

Otro de los objetivos es que el alumnado sea capaz de conocer, comprender e interpretar las situaciones culturales de otras épocas y poder compararlas con la situación cultural actual, así como potenciar la capacidad personal de actualizar los conocimientos y procesos para poder valorar y potenciar la calidad del trabajo propio.

Uno de los objetivos que se pretende en esta asignatura es que el alumnado domine el análisis formal de las obras pertenecientes a distintas manifestaciones artísticas, diferenciando sus características concretas. Del mismo modo, el estudiantado debe saber contextualizar la obra de arte en el marco histórico y cultural en el que se gestó, así como conocer las obras y artistas más significativos de cada período.

Igualmente, el alumnado tiene que ser capaz de analizar de forma correcta los textos y fuentes seleccionadas por el profesorado para el estudio de las obras de arte, así como identificar las técnicas y materiales con los que ha sido realizada una obra artística y ser capaz de reconstruir el proceso de ejecución de esta, las técnicas y métodos de trabajo en Historia del Arte.

De igual forma el alumnado tiene que ser capaz de comprender la importancia y el modo en que los procedimientos técnicos condicionan el resultado de la obra. Es fundamental que el alumnado sepa utilizar la bibliografía proporcionada por el profesorado y extraer la información fundamental que las fuentes bibliográficas le proporcionan en cada caso.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro:

Objetivo 4: Educación de calidad;
Objetivo 5: Igualdad de género;
Objetivo 10: Reducción de las desigualdades.

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

Esta es una asignatura incluida dentro del segundo ciclo del Grado en Bellas Artes, por lo que debe entenderse desde un punto de vista más especializado que otras.

A través de esta asignatura se puede examinar la evolución expresiva y artística de las corrientes más significativas de la historia de la fotografía, del cine y de otros medios audiovisuales, partiendo de un armazón cronológico con especial énfasis en las tendencias que hayan aportado mayores novedades en el desarrollo de cada una de las disciplinas citadas, así como a autores individuales integrados dentro de las etapas referidas.

El objetivo básico en este sentido es el de aproximar al estudiantado al conocimiento, comprensión y valoración de las obras que integran, por ejemplo, el proceso fílmico -guión, dirección artística, dirección técnica, escenografía, etc., así como los sistemas de producción, distribución y exhibición de las películas.

Del mismo modo, el alumnado puede desarrollar su capacidad de comunicación oral y escrita en lengua propia, así como el tratamiento y gestión de la información mediante el aprendizaje autónomo con el fin de favorecer su creatividad y el conocimiento de otras culturas y costumbres.

Otro propósito a destacar es la introducción del alumnado en el conocimiento de los procesos históricos desde diferentes puntos de vista, social, económico, cultural, político… y la relación que todos ellos han tenido con el proceso de creación artística a través de la Historia, ha de considerarse una formación básica para formar adecuadamente al estudiantado de Bellas Artes implicados en la producción artística contemporánea.

De igual modo, es importante dar a conocer al alumnado una visión general de la historia de la fotografía, del cine y otros medios audiovisuales desde un enfoque histórico-estético al estar concebida como materia específica del itinerario de Bellas Artes al familiarizar al alumnado con la terminología cinematográfica en todas sus vertientes y proporcionar los elementos necesarios para realizar un análisis crítico y riguroso del universo fotográfico y fílmico. Del mismo modo, le permite estudiar la evolución expresiva y artística de otros medios audiovisuales, tales como la televisión, vídeo e infografía, así como de la música ligada al cine, e incluso incitar al estudiantado a la investigación dentro de este campo que puede analizarse desde distintos ámbitos debido al carácter interdisciplinar de la materia.

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

La asignatura Historia de la Fotografía, cine y otros medios audiovisuales pretende proporcionar al estudiantado las bases fundamentales para el estudio y análisis de los diversos movimientos, manifestaciones, autores y obras fotográficas, cinematográficas y audiovisuales, profundizando en la evolución de las formas y el lenguaje de la imagen, sus funciones y significados desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, incardinando además la producción fílmica y audiovisual en el contexto histórico-cultural en el que surgió. Dada su naturaleza especifica, se recomienda al alumnado un especial esfuerzo e interés en el aprendizaje de la terminología y de los lenguajes del mundo cinematográfico y audiovisual, si bien la asignatura Historia de la Fotografía, cine y otros medios audiovisuales se puede cursar con un nivel mínimo de conocimientos históricos y artísticos 2º de Bachillerato.

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

CG15 - Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos.

CE01 - Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. Comprender de manera crítica la historia, teoría y discurso actual del arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte

CE02 - Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales. Analizar de la evolución de los valores del arte desde una perspectiva socioeconómica y cultural.

CE04 - Comprensión crítica de la dimensión preformativa y de incidencia social del arte. Analizar la repercusión recíproca entre el arte y la sociedad.

CE08 - Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. Estudiar la evolución del papel del arte a través del tiempo

CE28 - Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socioculturales, así como los condicionantes que hacen posibles discursos artísticos determinados. Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Análisis de las estrategias de producción artística.

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiantado, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

El estudiantado para superar la asignatura Historia de la Fotografía, cine y otros medios audiovisuales deberá demostrar la adquisición de los siguientes niveles de competencias.

NIVEL 1. Indispensable. Contribuye al logro del 100%-75% de la competencia

1.Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso del arte. Comprender de manera crítica la historia, teoría y discurso del arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte. NIVEL 1. Indispensable. Contribuye al logro del 100%-75% de la competencia.

2.Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales. Analizar la valuación de los valores del arte desde una perspectiva socioeconómica y cultural. NIVEL 1. Indispensable. Contribuye al logro del 100%-75% de la competencia.

5.Conocimiento de la teoría y del discurso del arte, así como el pensamiento de los artistas a través de sus obras y textos. Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores. NIVEL 1. Indispensable. Contribuye al logro del 100%-75% de la competencia.

6.Conocimiento del vocabulario, códigos y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte. NIVEL 1. Indispensable. Contribuye al logro del 100%-75% de la competencia.

8.Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. Estudiar la evolución del papel del arte a través del tiempo.

19. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación. NIVEL 1. Indispensable. Contribuye al logro del 100%-75% de la competencia.

22. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativos. NIVEL 1. Indispensable. Contribuye al logro del 100%-75% de la competencia.

NIVEL 2. Necesaria. Contribuye al logro del 75%-50% de la competencia

9. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística. NIVEL 2. Necesaria. Contribuye al logro del 75%-50% de la competencia.

13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes. NIVEL 2. Necesaria. Contribuye al logro del 75%-50% de la competencia.

23. Capacidad de comunicación. Aprender a traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas. NIVEL 2. Necesaria. Contribuye al logro del 75%-50% de la competencia.

24. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos. NIVEL 2. Necesaria. Contribuye al logro del 75%-50% de la competencia.

33. Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento. NIVEL 2. Necesaria. Contribuye al logro del 75%-50% de la competencia.

36. Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística. NIVEL 2. Necesaria. Contribuye al logro del 75%-50% de la competencia.

NIVEL 3. Conveniente. Contribuye al logro del 50%-25% de la competencia

46. Habilidad para realizar proyectos artísticos con repercusión social y mediática. Utilizar los recursos de difusión de los proyectos artísticos con el fin de potenciar su repercusión social. NIVEL 3. Conveniente. Contribuye al logro del 50%-25% de la competencia

47. Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contexto más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artística más allá de su capo de actuación. NIVEL 3. Conveniente. Contribuye al logro del 50%-25% de la competencia

48. Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos. Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados. NIVEL 3. Conveniente. Contribuye al logro del 50%-25% de la competencia.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

Se pretende que, al finalizar el curso, el alumnado que curse la asignatura Historia de la Fotografía, cine y otros medios audiovisuales conozca del proceso histórico de la fotografía, del cinematógrafo y otros medios audiovisuales desde finales del siglo XIX hasta el último tercio del siglo XX, distinguiendo periodos, escuelas, estilos, autores y obras más significativos. El estudiantado adquirirá conocimientos suficientes para poder enunciar una historia básica de las disciplinas antes citadas e identificar a sus autores, obras y estilos más relevantes. El alumnado será capaz de interpretar y explicar los planteamientos teóricos más importantes de la historia de las materias previamente aludidas. Al término de la asignatura, deberá asimismo comprender e identificar las principales reflexiones teóricas sobre la fotografía, el cinematógrafo y otros medios audiovisuales, y su aplicación a obras, estilos y escuelas concretas.  Desde los conocimientos logrados, el estudiantado utilizará un método de análisis de las obras en cuanto a fenómenos artísticos y será capaz de aplicarlo correctamente a otras obras análogas y autores no abordados en la asignatura.

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiantado deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación

El alumnado será evaluado a partir del método de evaluación continua, basado en el sistema metodológico participativo propuesto para la asignatura y se tendrán en cuenta tres conceptos en partes iguales. Por ello el alumnado, para ser evaluado, deberá realizar:

  1. Sistema de evaluación continua:

    Evaluación

    Tipo

    Técnicas

    Instrumentos / pruebas

    Porcentaje/ Puntuación

    E. continua

    Pruebas escritas

    Prueba de desarrollo                   

    3/30%

     E. continua

     Ejercicios prácticos

     Análisis de casos

    3/30%

     E. Continua

     Pruebas escritas

     Cuestionario

    3/30%

     E. Continua

     Observación directa

     Listas de cotejo/Escalas de observación

    1/10%

     

     

     TOTAL

    10/100%

    - Trabajo individual (30%): análisis de un texto al final del primer bloque de contenido de la asignatura. El alumnado deberá responder a varias preguntas sobre una lectura indicada por el profesorado al inicio del curso.

- Informe de prácticas (30%): realización de la catalogación y comentario de varias imágenes al final del segundo bloque de la asignatura. El estudiantado deberá identificar, catalogar y explicar dos o más imágenes propuestas por el profesorado de entre las analizadas previamente en las clases.

- Examen (30 %): realización de un examen al final del tercer bloque de contenidos. El examen consistirá en el desarrollo de un tema a elegir entre dos. El alumnado deberá desarrollar un tema propuesto por el profesorado en el tiempo indicado.

-Tutorización y participación activa en clase (10%).

Para optar a la evaluación continua será necesario asistir al menos al 85% de las clases.

Criterios de evaluación: Se valorará la corrección de los contenidos expuestos, la capacidad de análisis y de síntesis del alumnado, su capacidad de realizar una exposición razonada y ordenada, así como el uso adecuado de la terminología artística, la buena presentación y la corrección formal y ortográfica.

  1. Prueba global de evaluación (a realizar en la fecha fijada en el calendario académico)

    - Examen (50%): Realización de un examen, en el que el alumnado deberá responder a los dos enunciados propuestos por el profesorado sobre diferentes cuestiones relacionadas con el temario de la asignatura.
    - Informe de prácticas (25%): Realización de la catalogación y comentario de varias imágenes pertenecientes a cualquiera de los bloques temáticos de la asignatura. El estudiantado deberá identificar, catalogar y explicar las imágenes propuestas por el profesorado de entre las analizadas previamente en las clases. Esta prueba escrita, de carácter práctico, se realizará inmediatamente después del examen.
    - Trabajo individual (25%): Realización de una prueba teórica relacionada con un texto relativo a la asignatura. El alumnado deberá responder a varias preguntas sobre una lectura indicada por el profesorado al inicio del curso. El trabajo final se realizará al finalizar el informe de prácticas.

    II. Segunda convocatoria

    Prueba global de evaluación (a realizar en la fecha fijada en el calendario académico).

    Esta prueba global de evaluación incluirá las mismas pruebas que en la primera convocatoria y su mismo cómputo, alcanzado un total de 100%. Los criterios de evaluación son los mismos.

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para la asignatura Historia de la Fotografía, cine y otros medios audiovisuales se basa en las siguientes pautas:

La metodología didáctica de esta asignatura debe tener en cuenta la utilización permanente de los medios audiovisuales, tanto como objeto de estudio y como recurso de aprendizaje, hecho que la convierte en una disciplina necesitada de apoyo técnico constante.

Las clases teóricas se conciben, fundamentalmente, como exposiciones orales impartidas por el profesorado responsable de la asignatura. En ellas, con el apoyo de audiovisuales y medios informáticos, el docente transmitirá conocimientos y pautas de empleo de la terminología técnica, proporcionando asimismo vías de aproximación crítica a cada asunto y a cada objeto de estudio. Con el fin de evitar la posible pasividad del alumnado y facilitar, en todo momento, la comprensión de la disciplina, también se aportará un sistema de análisis de los contenidos.

4.2. Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiantado para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades...

El programa de actividades formativas que se ofrece al estudiantado para lograr los resultados de aprendizaje previstos es el siguiente:

1) Clases teóricas: adoptarán el formato de exposiciones orales por parte del profesorado de los contenidos teóricos de la asignatura en el ámbito del aula (lecciones magistrales).

2) Clases prácticas (en el aula o fuera del aula con el profesorado). Consistirán en:

-Prácticas de análisis, comentario e interpretación de imágenes mediante la proyección de las mismas y discusión en clase, aplicando diferentes metodologías.

-Comentario y análisis de los problemas fundamentales de la asignatura.

-Comentario y análisis de fuentes y textos.

-Podrá realizarse alguna visita práctica programada para aplicar los conocimientos adquiridos tanto en el aula como mediante el trabajo personal del alumnado, analizando sobre el terreno las cuestiones abordadas en las clases teóricas y prácticas.

3) El estudio personal (asimilación de los contenidos expuestos en las clases teóricas y prácticas, lectura y estudio de la bibliografía recomendada, preparación previa personal de los comentarios y análisis de textos y fuentes), así como la preparación de las actividades prácticas y del trabajo personal del alumnado.

4) Tutorías: el tiempo dedicado a la orientación del aprendizaje del alumnado, a la discusión de los problemas surgidos en el desarrollo de la asignatura, y a la explicación y revisión de las tareas encomendados al alumnado.

5) Realización de las pruebas de evaluación.

Metodología docente

Actividad

Técnicas docentes

Trabajo del estudiantado

Horas

AF01. Clases teóricas

Clases impartidas por el profesorado con el apoyo de material audiovisual. Debate sobre los temas expuestos. Resolución de dudas planteadas por el estudiantado.

Presencial: Toma de apuntes, planteamiento de dudas.       

30

No presencial: Estudio de la materia. Resolución de los ejercicios propuestos.

-

AF03.- Clases de problemas.

Clases impartidas por el profesorado en las que se lleva a cabo la exposición y realización de ejercicios, problemas tipo y casos prácticos. Planteamiento de problemas diversos.

Presencial: Toma de apuntes, planteamiento de dudas.       

27

No presencial: Estudio de la materia. Resolución de los ejercicios propuestos.

-

 AF14.- Trabajos e informes

 Desarrollo del trabajo. Búsqueda, estudio y análisis de bibliografía. Trabajo autónomo y elaboración de documentación.

Presencial:

-

No presencial:

8

 AF11.- Tutorías presenciales

Tutorías de carácter individual o grupal para asesorar, resolver dudas, orientar, realizar el seguimiento de trabajos o de los conocimientos adquiridos, entre otros.

Presencial:

-

No presencial:

2

   AF12.- Estudio personal

Estudio de la materia. Resolución de los ejercicios propuestos.

Presencial:

-

No presencial:

40

 AF15.- Análisis de documentos

Lectura crítica y análisis de textos referentes a la materia, artículos y, en general, de la bibliografía recomendada.

Presencial:

-

No presencial:

7

  AF16.- Resolución de problemas propuestos

 Análisis de problemas fundamentales de la asignatura, como enfrentarse al análisis de imágenes y obras desde diferentes perspectivas, partiendo de las pautas establecidas en las clases prácticas.

Presencial:

-

No presencial:

30

 AF05.- Actividades de evaluación

Pruebas escritas u orales, con carácter individual o de grupo, indicadoras de los conocimientos adquiridos

Presencial:

3

No presencial:

-

 

 

 TOTAL

150

4.3. Programa

BLOQUE 1.-FOTOGRAFÍA

Tema 1: La aparición de la fotografía. Inventores y primeros procedimientos.

Tema 2: La popularización de la mano de la profesionalización del invento. Segunda mitad del siglo XIX.

-El surgimiento del Pictorialismo en Europa y Estados Unidos.

Tema 3: Origen de la dicotomía fotografía artística/fotografía pura.

BLOQUE 2.-CINE

Tema 5: La invención del cine y la obra de los pioneros.

Tema 6: El cine europeo y americano hasta el surgimiento del cine sonoro.

BLOQUE 3.-OTROS MEDIOS AUDIOVISUALES

Tema 7: Arte y nuevas tecnologías: el videoarte y la tecnología digital.

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Calendario de sesiones presenciales y presentación de trabajos

La exposición de contenidos se realizará mediante la presentación o explicación por parte del profesorado (y en la medida de lo posible de colaboradores externos cuando sea apropiado para un tema específico) pero, del mismo modo, el periodo de instrucción estará basado en contribuciones orales o escritas del propio estudiantado. Las clases teóricas estarán a acompañadas de imágenes y textos que se correspondan con lo tratado en clase o cualquier otro material de interés para el alumnado.

1ª Semana INTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA, EXPLICAR AL ALUMNADO LA METODOLOGÍA DE LA ASIGNATURA, LA BIBLIOGRAFÍA, LA ELABORACIÓN DE LAS PRÁCTICAS Y DE LOS TRABAJOS Y LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

1ª a 7ª Semana. Historia de la Fotografía.

7ª Semana. Prueba de evaluación (continua).

8ª a 14ª Semana. Historia del Cine.

14ª Semana. Prueba de evaluación (continua).

15ª Semana. Otros medios audiovisuales. Repaso y prueba de evaluación (continua).

La fecha de la prueba global de evaluación será debidamente indicada por el Centro con anterioridad a su realización.  

Las fechas de realización de las pruebas relativas a la evaluación continua serán indicadas por el profesorado responsable durante el desarrollo de la asignatura.

4.5. Bibliografía y recursos recomendados

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=25149